Achados & Guardados

. Iracema voou
Chico Buarque/1998

Iracema voou
Para a América
Leva roupa de lã
E anda lépida
Vê um filme de quando em vez
Não domina o idioma inglês
Lava chão numa casa de chá

Tem saído ao luar
Com um mímico
Ambiciona estudar
Canto lírico
Não dá mole pra polícia
Se puder, vai ficando por lá
Tem saudade do Ceará
Mas não muita
Uns dias, afoita,
Me liga, a cobrar:

Não é fácil encontrar método, vocabulário e tom para, segundo Silviano Santiago, envolver digna e racionalmente a poesia lírica, embora acredite que a mesma seja bem recebida em alguns arraiais acadêmicos. “O poema lírico é auto-suficiente. Convida menos à reflexão e mais à leitura prazerosa. Não é por casualidade que o leitor comum, sem usar a ‘visão armada’, velha expressão da crítica anglo-saxônica, esteja sendo tão disputado por algumas vozes poéticas em destaque no movimento”, (...), comenta o escritor.

O que se entende por leitor comum é, em geral, aquele que não tem formação em letras e, principalmente, em história ou sociologia. Estes precisam apenas de um apetrecho para a recepção de um poema lírico: a sensibilidade. “Talvez o sucesso de Quintana se explique porque há fome de poesia lírica entre os novos participantes da vida literária”, analisa Silviano Santiago.

A poeta gaúcha Suzana Vargas, mestre em teoria da literatura e autora de O amor é vermelho, conviveu de perto com Mario Quintana em Porto Alegre. Ela diz que o maior legado do autor de Aprendiz de feiticeiro, tanto para as novas gerações de poetas como para os leitores de poesia é o casamento harmonioso entre pensamento e emoção: “Quintana escrevia com simplicidade, mas sem concessões à simplificação. Quando penso nele, lembro dos versos de Fernando Pessoa – ‘O que em mim sente/Está pensando’”. A poeta diz que nunca se esquece dos conselhos de Quintana: trabalhar, trabalhar e trabalhar para que o trabalho não apareça. “Muito diferente da poesia que se pratica hoje, plena de citações e de uma pseudo-erudição”, acrescenta. A obra do poeta de Alegrete, segundo ela, faz lembrar também uma frase de Clarice Lispector em A hora da estrela – “só consigo a simplicidade através de muito trabalho”.

Para o tradutor e escritor Sérgio Faraco, autor de Dançar tango em Porto Alegre, a crítica costuma preferir na poesia aquilo que é cerebral ou a mera arquitetura frasal; “de sentimentos, só há indícios”. Diz Faraco: “Quintana é poesia pura, sem babados, e as pessoas supostamente mais intelectualizadas preferem o babado”. Ele alerta para a cilada: não se trata de uma poesia espontânea. “Eis um dos grandes méritos do poeta: escrever com tal naturalidade que faz os leitores naufragarem nas águas profundas de sua ternura e, sobretudo, de sua suave e doce ironia”, explica.

Embora seja hoje um poeta popular, com leitores cativos, a recepção do autor foi bastante tardia mesmo por parte de quem hoje o admira, não só pelos fatores já citados, mas também por causa de um individualismo que, na opinião da professora de literatura da UFRGS, Regina Zilberman, deixou o poeta um tanto arredio no seu trajeto contramão: “Não podemos esquecer que seu primeiro livro, A rua dos cata­ventos, inclui apenas sonetos, quando o modernismo paulista tinha banido o gênero. Quando retornaram as preocupações formais com o verso, a rima e a métrica, o que se constata mesmo em Drummond, (...), Quintana prefere adotar o verso livre, abandonar a rima, como se verifica em Aprendiz de feiticeiro. Mais do que a crítica, os historiadores da literatura não souberam como definir, nem enquadrar, um poeta com essas características. Daí a valorização de sua obra só acontecer depois dos anos 80, quando o poeta já tinha mais de 70 anos”, analisa.

Mario Quintana foi, segundo Regina Zilberman, moderno por recusar a modernidade; renitentemente subjetivo ao filtrar o mundo exterior por meio do seu ego – única entidade em que verdadeiramente confiava.