Achados & Guardados

Não é fácil encontrar método, vocabulário e tom para, segundo Silviano Santiago, envolver digna e racionalmente a poesia lírica, embora acredite que a mesma seja bem recebida em alguns arraiais acadêmicos. “O poema lírico é auto-suficiente. Convida menos à reflexão e mais à leitura prazerosa. Não é por casualidade que o leitor comum, sem usar a ‘visão armada’, velha expressão da crítica anglo-saxônica, esteja sendo tão disputado por algumas vozes poéticas em destaque no movimento”, (...), comenta o escritor.

O que se entende por leitor comum é, em geral, aquele que não tem formação em letras e, principalmente, em história ou sociologia. Estes precisam apenas de um apetrecho para a recepção de um poema lírico: a sensibilidade. “Talvez o sucesso de Quintana se explique porque há fome de poesia lírica entre os novos participantes da vida literária”, analisa Silviano Santiago.

A poeta gaúcha Suzana Vargas, mestre em teoria da literatura e autora de O amor é vermelho, conviveu de perto com Mario Quintana em Porto Alegre. Ela diz que o maior legado do autor de Aprendiz de feiticeiro, tanto para as novas gerações de poetas como para os leitores de poesia é o casamento harmonioso entre pensamento e emoção: “Quintana escrevia com simplicidade, mas sem concessões à simplificação. Quando penso nele, lembro dos versos de Fernando Pessoa – ‘O que em mim sente/Está pensando’”. A poeta diz que nunca se esquece dos conselhos de Quintana: trabalhar, trabalhar e trabalhar para que o trabalho não apareça. “Muito diferente da poesia que se pratica hoje, plena de citações e de uma pseudo-erudição”, acrescenta. A obra do poeta de Alegrete, segundo ela, faz lembrar também uma frase de Clarice Lispector em A hora da estrela – “só consigo a simplicidade através de muito trabalho”.

Para o tradutor e escritor Sérgio Faraco, autor de Dançar tango em Porto Alegre, a crítica costuma preferir na poesia aquilo que é cerebral ou a mera arquitetura frasal; “de sentimentos, só há indícios”. Diz Faraco: “Quintana é poesia pura, sem babados, e as pessoas supostamente mais intelectualizadas preferem o babado”. Ele alerta para a cilada: não se trata de uma poesia espontânea. “Eis um dos grandes méritos do poeta: escrever com tal naturalidade que faz os leitores naufragarem nas águas profundas de sua ternura e, sobretudo, de sua suave e doce ironia”, explica.

Embora seja hoje um poeta popular, com leitores cativos, a recepção do autor foi bastante tardia mesmo por parte de quem hoje o admira, não só pelos fatores já citados, mas também por causa de um individualismo que, na opinião da professora de literatura da UFRGS, Regina Zilberman, deixou o poeta um tanto arredio no seu trajeto contramão: “Não podemos esquecer que seu primeiro livro, A rua dos cata­ventos, inclui apenas sonetos, quando o modernismo paulista tinha banido o gênero. Quando retornaram as preocupações formais com o verso, a rima e a métrica, o que se constata mesmo em Drummond, (...), Quintana prefere adotar o verso livre, abandonar a rima, como se verifica em Aprendiz de feiticeiro. Mais do que a crítica, os historiadores da literatura não souberam como definir, nem enquadrar, um poeta com essas características. Daí a valorização de sua obra só acontecer depois dos anos 80, quando o poeta já tinha mais de 70 anos”, analisa.

Mario Quintana foi, segundo Regina Zilberman, moderno por recusar a modernidade; renitentemente subjetivo ao filtrar o mundo exterior por meio do seu ego – única entidade em que verdadeiramente confiava.